Jul 14, 2023
Interior del alegremente maximalista Atelier de París de la diseñadora Laura González
Por Dana Thomas La actriz francesa Gaby Deslys fue una de las más grandes luminarias de la Belle Époque. Una belleza célebre y bailarina consumada, actuó en el Winter Garden Theatre de Broadway con Al
Por Dana Thomas
La actriz francesa Gaby Deslys fue una de las más grandes luminarias de la Belle Époque. Una belleza célebre y una bailarina consumada, actuó en el Winter Garden Theatre de Broadway con Al Jolson, protagonizó películas mudas y fue cortejada por algunos de los hombres más ricos de la época, sobre todo Manuel II, el último rey de Portugal. Con su fortuna, se compró una encantadora casa de ladrillo de cinco pisos en el distrito 16 de París, una decisión decididamente audaz para una mujer en ese momento. Tras su muerte, a los 38 años, a causa de una infección contraída durante la pandemia de gripe española, la casa se vendió y se dividió en siete apartamentos. Y así continuó hasta el año pasado, cuando la interiorista francesa Laura González compró todo el edificio y lo transformó en la nueva sede de su empresa.
Al restaurar el edificio, “lo tratamos como un hôtel particulier”, o una gran casa privada, en lugar de oficinas corporativas, explica González, mientras se acurruca en un cómodo sillón en la sala de conferencias del segundo piso y se sirve una taza de té. Conservó muchos de los detalles de la casa de principios del siglo XX, como las esquinas redondeadas y los arcos, y reprodujo puertas de época basadas en el original que quedó.
Una escalera está cubierta con una tela floral de Pierre Frey; Aplique de pared Patrice Dangel.
Una de las sillas Mawu de la diseñadora se encuentra junto a una mesa vintage de su oficina. Pintura de Mario Schifano; Alfombra de Giancarlo Valle para Nordic Knots.
Sí, hay espacios de trabajo para sus 45 empleados y rincones de reunión y, en el sótano, el “bar à tissus”, o biblioteca de telas, con estanterías del piso al techo llenas de cajas de muestras y artículos de tocador. Pero el lugar también tiene una cualidad hospitalaria. Como las dos cocinas: una acogedora en el piso de arriba, para las pausas para el café y el almuerzo del personal, y otra, más grande en la planta baja, para dar servicio al comedor formal, al invernadero y al jardín. El marido de González, Benjamín Memmi, director ejecutivo de la empresa, está al lado de la sala de conferencias, en un estudio tipo estudio con puertas corredizas. Su labradoodle, Pam, deambula libremente y se acurruca debajo de los escritorios para tomar una siesta. "Hay perros en cada piso", dice González, "un Jack Russell terrier, un perro salchicha, un Shiba Inu..." Se detiene para darle a Pam una mascota. “Queremos que los clientes se sientan como en casa”, explica. “Cuando pasan el día aquí, les damos la bienvenida para comer. Es parte del arte de vivir en el diseño que amamos”.
Lámparas Lilypad cuelgan sobre una mesa Rainbow rodeada de sillas Mawu en una sala de reuniones.
González lanzó su firma en 2008, a los 24 años, cuando todavía era estudiante en la École nationale supérieure d'architecture Paris-Malaquais, y rápidamente se hizo famosa arreglando locales nocturnos míticos de París, como Le Bus Palladium y Chez Régine. Su enfoque es un maximalismo brillante y alegre que ella describe como “mezcla y combinación elegante”, y está en plena exhibición en la casa de la ciudad.
Las paredes están cubiertas con telas con estampados florales, toiles de Jouy, rayas y damascos en una gran cantidad de tonos alegres. "La tela ilumina una habitación, aporta textura y profundidad y absorbe el sonido", dice. Los apliques de los pasillos con forma de flores de capuchina son de su diseño, al igual que los candelabros, que son un collage de nenúfares de cristal de Murano. Por toda la casa se encuentran sus icónicas sillas Mawu, con sus resistentes asientos cubiertos con una variedad de ricas telas, y su mesa de comedor Rainbow, en marquetería raku multicolor, hecha a mano por la artesana francesa Fabienne L'Hostis. (Todos están disponibles a través de The Invisible Collection, StudioTwentySeven y 1stdibs, así como en el sitio web de González y en su galería en la rue de Lille en París). El concepto es mostrar una gran cantidad de posibilidades para estimular la imaginación de sus clientes y desencadenar ideas. “Así es como puede verse”, declara con un amplio gesto en el soleado comedor.
La pantalla Pez Sexy.
El sillón Madras, inspirado en las sillas de boda Punjabi.
Una lámpara de araña Lilypad rosa.
Sus clientes son la crème de la crème del lujo y la hospitalidad, e incluyen el Saint James Paris, un castillo-hotel del siglo XIX cerca del Bois de Boulogne, que ella envolvió en relajantes dorados y cremas, salpicados de alegres estampados; Dar Mima, el restaurante de la azotea del Institut du Monde Arabe de Jean Nouvel, donde conjuró una oda romántica al norte de África y Oriente Medio; Noura, una querida brasserie libanesa en la orilla derecha bañada en azules mediterráneos, comino ahumado y verde pistacho, que, según ella, es “un símbolo de esperanza”; y Cartier, para quien ha rediseñado varias boutiques, incluida la histórica tienda insignia de la rue de la Paix en París y la mansión de la Quinta Avenida en Manhattan.
Los azulejos gráficos de KLD Collection definen una terraza con paisajismo de Arôm Paris. Fuente escultórica de Pic Studio; sillas antiguas se acercan a la mesa pedestal Medusa de González.
Pierre Mesguich diseñó un letrero de mosaico junto a la puerta de entrada.
En Nueva York, se divirtió combinando el diseño neorrenacentista original del edificio con temas botánicos y toques modernistas mientras deslizaba descaradamente la pantera merodeadora característica de la marca en lugares insospechados, como el corredor verde jungla de la escalera monumental. A continuación: el espacio del joyero en la Avenue des Champs-Élysées; el nuevo puesto avanzado de dos pisos y 54,000 pies cuadrados de los grandes almacenes franceses Le Printemps en One Wall Street; y hoteles en Miami, Mallorca, Roma y París. Muchos de estos proyectos aparecerán en Los interiores de Laura González: una cierta atmósfera, que Rizzoli publicará el próximo mes.
González concluye con orgullo su recorrido con una parada en la terraza de la azotea, con sus vistas despejadas de la ciudad. "Lo genial es la calma", dice. "Aquí estamos, en el centro de París, y escuchamos los pájaros". Observa los tejados de zinc y las copas de los castaños. "Nunca más nos vamos a mudar".
El atelier parisino de Laura González aparece en la edición de Estilo de AD. No te pierdas ningún problema cuando te suscribas a AD.
Fachada a la calle del edificio de principios del siglo XX.
En un extremo de la sala de reuniones hay estanterías italianas antiguas.
La mesa Octopus de González y las sillas Knoll en una de las cocinas del edificio.
Una segunda cocina cuenta con gabinetes de acero inoxidable diseñados por González y una estufa La Cornue.
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Una linterna de Isamu Noguchi Akari cuelga junto a la escalera que conduce a la azotea.
Pero el restaurante Mima en París.
Una escalera en el buque insignia de Cartier en la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York.
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El comedor del restaurante Bellefeuille de París.
Sillas Mawu en exhibición en The Invisible Collection.
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